Guanajuato: el paisaje antes de la Guerra de Independencia.

El Seminario de Independencias del cuerpo académico de Estudios Históricos de la Universidad de Guanajuato ha propiciado intercambio de percepciones, análisis y nuevas explicaciones sobre procesos de independencia, hacia el año de 1810, en América.

Historiar a los actores y los acontecimientos, en lo que han trabajado no pocos especialistas durante los últimos años, como lo notaba don Luis González y González sobre la historiografía de la Independencia de México, ha sido la mayor preocupación, por lo que hay en circulación miles de páginas escritas, impresas y, diremos ahora, digitalizadas, pero hace falta el paisaje, antes, durante y después de las guerras. Así que este libro tiene como propósito describir el teatro de la guerra: Cómo era el territorio donde prendió la insurgencia. Más que el porqué –abordado ya, así como los procedimientos, por otros estudiosos–, aquí nos dedicamos a describir, en el marco de la teoría del paisaje, la Guerra de Independencia, de la que ahora celebramos el doscientos aniversario de su inicio.

Hermenegildo Bustos, su vida y su obra

La pintura de Hermenegildo Bustos es, sin duda alguna, una de las más sensibles e inteligentes, principalmente en cuanto al género del retrato se refiere, no sólo por el notable parecido entre pintura y modelo sino también por la agudeza del pintor para descubrir y resaltar lo que de más profundo y notable –sus verdaderos rasgos– tenían los retratados.

El libro del doctor Pascual Aceves Barajas Hermenegildo Bustos, su vida y su obra nos revela al pintor de Purísima del Rincón (hoy de Bustos, gracias a los buenos oficios del autor) en su cotidianidad: abre nuestra perspectiva y permite que nos asomemos a las costumbres y las tradiciones del pueblo donde vivió el pintor a mediados del siglo xix y principios del xx, y nos muestra tanto al hombre como al creador que había en este personaje sui generis: desde el nevero que hacía nieve donde no había hielo hasta el artista y artesano: albañil, hojalatero, orfebre, carpintero, escenógrafo, poeta, músico, compositor y cantante, además de incipiente arquitecto y escultor. (Constatamos la admiración que el doctor Aceves siente por el «indio de este pueblo», a quien presenta –a pesar de esto– sin ocultar sus defectos, lo que constituye uno de los mayores aciertos de este relato.)

Sirva este libro para seguir difundiendo la valiosa obra del artista autodidacto Hermenegildo Bustos, principalmente entre sus coterráneos.

John Nevin

Esta publicación rinde un homenaje a nuestros ojos con la obra pictórica que nos revela no sólo el talento y técnica desarrollada por el mismo Nevin, sino que nos lleva a una total aventura, a un mar de seres en el jardín del Edén, con la figura humana que visita la media luz de experiencias, de evocaciones enaltecidas, de no negar que pertenecemos al reino animal.

Leer este libro nos impulsa a disfrutar la obra de John Nevin y conocerlo, en su admirable idea de hacer vibrar las fibras más sensibles del corazón, revelando satisfacción por sus predilectos, Vermer, Velázquez, Cézanne, Turner, o invita a concedernos una lectura literaria desde Yukio Mishima a Proust, ya que en su deleite por los escritores da cuenta de que «la experiencia del lenguaje era interesante porque llegaba a tener una revelación». 

Para el maestro John Nevin era decisivo el respeto a quienes forjaban su propio destino.

Gorky González. Cincuenta años de creación.

Entre los arqueólogos, uno de los elementos de estudio para conocer un pueblo ha sido la cerámica. Hoy, este catálogo da cuenta de la obra de Gorky González, maestro en la técnica mayólica, quien no sólo ha rescatado los diseños sino también la técnica de la Colonia para aplicarlos en su producción cerámica. Gorky González es uno de los artistas reconocidos por la calidad de su trabajo, obra ya considerada de colección. Es por ello que, a cincuenta años de haber empezado a crear, diversas instituciones le rinden homenaje durante este XXXVI Festival Internacional Cervantino con una exposición, en la que se reúne la obra de la que él se ha nutrido, y colecciona, y otra de su propia autoría.

Del perfume de la tierra.

Diversas instituciones rindieron homenaje al artista plástico guanajuatense Francisco Patlán durante el XXXVI Festival Internacional Cervantino a través de una exposición: Del Perfume de la Tierra, de la cual es testimonio este catálogo. En él se reúnen 45 obras del artista, textos de Jorge Pantoja y Benjamín Valdivia, en los que se habla de su formación personal y profesional, así como de su obra; además, una entrevista que le hiciera Valdivia, y un retrato, creación de Dean Gazeley.

Guillermo Pinto Reyes. Vida y catálogo de obra.

Guillermo Pinto Reyes. Vida y catálogo de obra ofrece una biografía de este músico, así como un catálogo de su obra. Pinto Reyes, aunque originario de Campeche, vivió durante mucho tiempo en el estado de Guanajuato, en León. «La investigadora, Elizabeth Espinosa Terán […] Ha escrito sobre música en diferentes medios impresos y colaboró como programadora en Radio Universidad de Guanajuato. Ha impartido cursos y diplomados en diversas instituciones; actualmente es maestra de Música, Música e Historia del Siglo XX y México a través de su Música en la licenciatura en cultura y arte de la Universidad de Guanajuato, así como de Historia de la Música Occidental en la Escuela de Música del Instituto Cultural de León.»

Iconografía de Guanajuato.

«Los símbolos son el material de la vida imaginativa, hayan sido creados según un estricto apego a la tradición o en virtud de una acción eminentemente renovadora […] Esta compilación reúne imágenes ubicadas en el tiempo y el espacio, clasificadas de acuerdo con el soporte de su plasmación, descritas por su figura y en ocasiones explicitadas en su significado […] ésta es una de las primeras investigaciones sobre iconografía de Guanajuato […] abarca principalmente símbolos contemporáneos y prehispánicos […]»

Clase política, elecciones y estructuras legislativas. Guanajuato 1833- 1853.

Este libro explica cómo se realizaron las elecciones en Guanajuato, cuando dichos procesos eran apenas una novedad en la vida pública mexicana del siglo xix. Armando Preciado de Alba construyó una biografía colectiva de los representantes guanajuatenses entre 1833 y 1853, lo que permite el seguimiento de sus trayectorias e intereses, además de que se distinguen los mecanismos nuevos y los heredados del viejo régimen para su reclutamiento y actuación. ¿Qué factores incidieron en la transformación de la clase política de Guanajuato? ¿Cómo se integró a los órganos de representación local y nacional? El autor propone una respuesta inteligente y crítica apartada del anquilosado enfoque que subrayaba la turbulencia de aquellos años. Por lo tanto, este trabajo fortalece nuestro conocimiento sobre la construcción del Estado moderno en México.

Oscar Sánchez Rangel

El retablo barroco en Guanajuato. Interpretación y catálogo.

Un título más del investigador Luis Serrano Espinoza que enriquece la colección Arquitectura de la Fe. En él, su autor nos habla de los retablos emplazados en el estado de Guanajuato, unos diseñados para el culto doméstico y otros concebidos para el culto público. Luis Serrano Espinoza nos ofrece una breve descripción de su conformación arquitectónica, «así como el análisis iconográfico y la interpretación iconológica de los programas de imágenes incluidas en su composición». También hay un “Catálogo”, éste «incluye todas las piezas estudiadas desde el punto de vista del análisis formal y de sus datos técnicos esenciales, cuya integración permite identificar con precisión las características de cada uno de ellos y su eventual inclusión en alguna de las corrientes de la retablística barroca novohispana. En este mismo apartado se reconocen patrones, líneas de influencia y desarrollo ornamentales que posibilitan atribuciones, dataciones y pertenencias a determinadas series formales […] el estudio pretende ofrecer un panorama global de las condiciones socio-culturales que favorecieron la creación de estas importantes piezas del patrimonio cultural guanajuatense, cuyo contenido permita no sólo la interpretación de sus programas icónicos y de sus elementos estructurales, sino que también sirva como fundamento para lograr la síntesis de sus repertorios formales y devocionales; circunstancias que en su conjunto otorgarán un conocimiento acaso más profundo y razonado del fenómeno de la retablística barroca guanajuatense».

Exvotos retablitos, el arte de los milagros.

Los exvotos retablitos constituyen una muestra de arte popular, resultado de las fuertes creencias religiosas del pueblo mexicano que, a través de ellos, agradece a santos y otros misterios religiosos los favores concedidos en algún momento de tribulación.

El catálogo Exvotos retablitos, el arte de los milagros es la memoria impresa de la exposición realizada durante agosto-septiembre de 2008 en el Centro de las Artes de Guanajuato. Las obras que la integraron, acervo del Instituto Estatal de la Cultura, «narra[n] las emociones venidas desde lo más profundo del espíritu humano, contada[s] por quien vislumbró en Dios una esperanza de vida».

La Edad de Oro

La colección De Guanajuato al Mundo, de la Dirección de Publicaciones del Instituto de la Cultura del Estado de Guanajuato, se honra al poder compartir con sus lectores La Edad de Oro, revista para niños que editara José Martí en Nueva York a fines del siglo xix. En ella se refleja la preocupación de este gran hombre por cultivar a nuestra niñez a través de lecturas sanas y divertidas que les muestren cómo son hombres, animales y entorno, para que los valoren en su justa dimensión, ya que Martí no perdía de vista que la nueva semilla de nuestros pueblos son los niños, hombres del mañana, futuros forjadores de naciones equilibradas, si llegan a aprender los valores que el sin par cubano quería que alcanzaran.

De hecho, su sueño era lograr la unidad de los pueblos americanos de habla española, a los que llamaba Nuestra América, ya que buscaba hacer realidad el ideal de próceres como Bolívar […]

Los gigantes de la angustia. Ensayos sobre literatura austriaca contemporánea.

La literatura nos aporta datos acerca del contexto en que surge, de los hábitos sociales y lingüísticos de su época, cuya comprensión es necesaria si queremos extraer algún significado de ella; sin embargo, la sola contextualización no puede ser el objeto de la lectura. Un lector que no se contente con entender de manera superficial lo dicho por el texto tendría que aspirar no únicamente a asociarlo con otros textos y autores contemporáneos a él […] debería estar interesado en desentrañar del modo más completo posible su significado, es decir: el objetivo del lector atento habría de ser la interpretación del texto mismo.

Esto es lo que se propone la autora […] ofrecer su interpretación de una selección de novelas de tres escritores fundamentales para la configuración de un estilo narrativo característicamente centroeuropeo: Joseph Roth (1894-1939), Thomas Bernhard (1931-1989) y Elfriede Jelinek (1946, Premio Nobel de Literatura 2004).

El templo agustino de San Juan de Sahagún en Salamanca. Apoteosis barroca.

«Este trabajo […] se propone realizar una lectura iconográfica y tipológica del templo de San Juan de Sahagún en Salamanca, sus retablos y equipamiento litúrgico […] expresiones de los planes de evangelización particularmente concebidos según la espiritualidad de la orden de san Agustín y de los proyectos expansionistas del imperio español, así como de la sensibilidad y destreza de algunos protomexicanos que trabajaron en su ejecución. Paralelamente intenta esclarecer aspectos de la influencia que esa labor verdaderamente única y titánica tuvo en la configuración cultural de los pueblos del Bajío. La presente investigación se circunscribe al templo y toca solamente de manera tangencial, cuando las circunstancias lo requieren, lo referente al conjunto conventual, su arquitectura y su historia.»

Rosa canela del desierto.

En Rosa canela del desierto, Javier Malagón recrea la cadencia, la sonoridad de los espacios abiertos del canto oriental; en sus poemas -de estructura rítmica, discreta- confluyen las tradiciones que nutren de referentes nuestro horizonte literario: la mística judeocristiana y el clasicismo de Occidente.

En su andadura por el desierto, el poeta va recogiendo ofrendas que coloca en el altar a la Amada ausente. Su tormento es la espera, el anhelo, la separación, la muerte, la pérdida; el deseo de unión que atiza el alma como hoguera pero que se contiene, se sublima, en busca del alivio o la redención por el amor.

Sólo la intuición de que la invocación precisa de la Amada la traerá de vuelta anima la constancia, pues “la alegría es un estado de gracia”, y éste no se consigue sin dolor. Es el poeta mismo el que se ofrece en sacrificio ritual a lo largo de este poemario que crece ante la vista del lector en belleza e intensidad.

Escribir el amor.

¿Qué hace interesante una compilación de la obra literaria de un autor joven? Principalmente el hecho de que, durante la lectura, es posible observar la búsqueda, los descubrimientos y la experimentación de ese escritor en formación, en un ejercicio que legitima a la poesía como lo que en realidad es: un arte de conocimiento del mundo y de sí mismo.

Entre los temas de Héctor Anguiano Ceccopieri, el amor (en todos sus despliegues), la muerte (la real, la física, y la imaginada), junto con la vida, forman una tríada por la que el autor declara, con una intuición certera del acabamiento, su irreprimible amor a todo lo vivo.

Sus poemas y canciones dan testimonio de la forma en que, en medio de las sombras, Héctor Anguiano supo hallar la luminosidad, mirando hacia el futuro: “Así soy yo/ como la luz de los faros de un automóvil/ que va viajando en una carretera oscura/ sólo alumbran lo que va de frente”.

Murió antes de partir.

Murió antes de partir nos muestra la lucha que libra un alma entre la pasión y la culpa, atrapada por el sentimiento religioso y los prejuicios de una época de fuerte represión sexual. Ubicada en los años inmediatos al triunfo de la Revolución, en ambiente de clase media provinciana donde privan todavía ideas y costumbres de acendrado conservadurismo, la historia nos remite también a tiempos de gran opresión de la mujer. Laura Bolaños hace en esta novela un estudio no por breve menos certero de los efectos destructivos del sentimiento de culpabilidad, la fuerza arrolladora del atractivo carnal y la condena inexorable que pesaba sobre la mujer adúltera. Un relato donde la acción se desenvuelve a ritmo vertiginoso desde la primera frase.

Hermenegildo Bustos. Una comunidad en efigies.

Hermenegildo Bustos. Una comunidad en efigies reúne reproducciones de las obras que integraron la exposición –del mismo nombre– que se llevó a cabo en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas durante el XXXVI Festival Internacional Cervantino. Acompañan a estas imágenes los textos de Rosalía Aguilar Zamora, quien da cuenta del contexto del pueblo de Purísima en la época de Bustos, y de Víctor T. Rodríguez Rangel, curador de la obra, quien a su vez nos explica el porqué de la selección de retrato para constituir la exposición y los núcleos temáticos que la constituyen.

Capelo.

Capelo está integrado por un ensayo crítico sobre la obra de Javier de Jesús Hernández; una entrevista a dicho artista; 123 imágenes de su obra (dibujo, pintura, cerámica, escultura, arquitectura y fotografía); comentarios críticos de diversos autores sobre su obra (Luis Nishizawa, Alí Chumacero, Benjamín Valdivia, etc.); su cronología, y la lista de obra con las fichas técnicas. El ensayo crítico, la interpretación de la entrevista y la cronología fueron hechos por Mauricio Vázquez González.

Ansiado norte.

El poema es un trayecto ritual que nos fragmenta y reconstruye en la experiencia íntima del viaje. Esto se sabe al andar por los poemas de Ansiado norte. Fiel a la más pulcra de las tradiciones, Dalí Corona, no puede trazar estos versos sino desde sí mismo; del que es después de reinventarse en dicho viaje. Este que es, que ha sido y ha de ser –como él mismo lo atestigua– no será el mismo ya, igual que usted, lector, después de esta lectura. Los poemas aquí, dibujan una cartografía personal, un norte al que se ansía llegar, como al amor o a la vida se que va. Con un oficio que ya vislumbra el arribo a su mejores épocas, el poeta nos regala en este libro una también historia fundacional del amor y sus honduras. Por ello, cuando uno está frente a los poemas de este libro, se halla descubierto, resuelto, tocado por la voz –madura voz– que dice estas palabras ciertas sobre lo que el corazón de todos alguna vez al menos quiso decir. Y a todo lo anterior habría que sumar una cualidad que aprecio y aplaudo de este autor y su trabajo: la claridad del oasis que mitiga la sed cuando por el inmenso desierto se transita. 

Julio César Toledo

La ventana de los sueños y Alas de papel.

La ventana de los sueños y Alas de papel son los cuentos premiados en el Primer Concurso Estatal de Literatura para Niños, convocado en 2002 por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

El primero nos habla de las fantásticas aventuras que Luis, un hombre que no ha dejado de ser niño, vive durante sus sueños, de cómo disfruta la vida y del alto valor de la amistad.

El segundo es un curioso conjunto de relatos leídos y escenificados por un grupo de niños cuya amistad crecerá hasta volverlos inseparables.

Cantusar.

“Cantusar”, verbo antiguo derivado de “canto”, palabra ésta en la que se conjugan las ideas de alabanza y trabajo literario pero también las de su origen: hechizo, magia, conjuro, encantamiento. Pronunciar la primera palabra fue como salir de la noche para hablar de ella. Primero el avistamiento, luego palabras que poco a poco fueron hallando el acomodo. Cantusar de Ricardo Solís es producto de ese trabajo literario, pero ¿cuál es el propósito?, ¿a quién alaba?, ¿a quién pretende seducir con sus palabras el poeta?

¡Ah qué vida tan chaparra!

No es fácil para un adulto encontrar las palabras para poder comunicarse con un niño o niña, pues ustedes los niños son sencillos; cuando nos hacen preguntas a los adultos, uno no sabe qué contestar, aunque tengamos más años y sepamos más cosas. Es por ello que Ediciones La Rana quiere ofrecerles este libro, ¡Ah qué vida tan chaparra!; quiere compartir con ustedes lo que este autor, Orlando Ortiz, ha podido hacer tan bien: contar de manera sencilla y divertida la historia de unos bichos, con nombres muy ingeniosos, que nos dan una lección sobre la amistad y la justicia.

Tiempo y amor en la filosofía de Bergson

«En esta obra, José Ezcurdia lleva a cabo un detenido análisis de las reflexiones metafísicas, antropológicas, epistemológicas y metodológicas a partir de las cuales H. Bergson, por un lado, a través de la evolución que presentan sus obras capitales, da forma a su pensamiento y, por otro, realiza justo su diagnóstico sobre una cultura moderna que al no desenvolver a fondo la propia vida que es su fundamento, es víctima de los horrores a los que conduce una tecnología que no tiene al amor mismo como brújula de su ejercicio. En este sentido, los conceptos que dan título al presente texto, tiempo y amor, aparecen como coordenadas dobles que muestran cómo la evolución de la propia obra de Bergson y su diagnóstico sobre la cultura moderna se condicionan mutuamente y se resuelven en un llamado al hombre contemporáneo a hacer real la forma misma del amor que se constituye como su esencia: tiempo y amor hacen patente cómo el desarrollo que presenta la filosofía bergsoniana es el espejo de una modernidad que tiene, en su propia evolución, el reto de plenificar su forma a partir de la actualización misma del amor, amor que Bergson encuentra como la experiencia que daría continuidad y satisfacción al despliegue creativo que representa su obra filosófica»

Azar.

«Mauricio Carrera puede hacer lo que se le pega la gana en su arte narrativo», ha dicho Mónica Lavín. Lo considera un narrador nato y vigoroso. «Sabe burlarse de los clichés, de los estereotipos y lo hace con desparpajo, con acierto. Mueve a la risa, contiene el melodrama cuando éste está a punto de asomarse (…) Sus historias son las del antihéroe, las del marginado, las del que busca un sentido de pertenencia porque anda cargando sus desheredades y sus sinsentidos.» En Azar, su quinto libro de cuentos, Mauricio Carrera reitera su vocación por explorar otros registros de la condición humana, desde el jugador empedernido en los casinos de Nevada, las tristeza carnavalesca ante la muerte de una madre, la sensación de extranjería de un hombre envuelto en el desamor y los designios femeninos, el tierno encuentro entre un padre ausente y su pequeño hijo que vive lejos, y el pretexto del fútbol para recordar a los seres queridos que han pasado a mejor o a peor vida. Por supuesto, hay humor, asombro, nostalgia, sensaciones de derrota, vislumbres de un mundo mejor que no se puede alcanzar. Una literatura que busca acertar en el librero, en la memoria, en el corazón.

Usted soy yo.

Novela múltiple, con varios niveles de profundidad, Usted soy yo es la obra a cuatro manos ganadora del Premio Nacional Jorge Ibagüengoitia 2008. Concebida como un artefacto narrativo de original factura, autorreflexivo y demandante, su textura se va mostrando a nuestros ojos a medida que el Lector −el dictaminador de una editorial− califica, enmienda y despotrica acerca de los originales que pretenden, justamente, un premio de novela.

El día que desaparecieron los significados.

¿Qué significa psitacismo? Si no lo sabes, es fácil averiguarlo, basta con buscar a un adulto y preguntarle. Pero ¿qué pasa si tampoco sabe? Pues quedan el diccionario y las enciclopedias, al menos eso creyeron los niños de esta historia, hasta que se dieron cuenta que las palabras no estaban en su lugar.

El arte popular guanajuatense a ojo de pájaro.

En pocas ocasiones se ha contemplado en nuestro país, al igual que en otros muchos del mundo, la posibilidad de considerar al arte popular como parte importante de su patrimonio cultural.

Existe la tendencia a considerar como portadores de valores etnográficos o folclóricos a los objetos de arte popular y a sus hacedores, omitiendo los valores artísticos que puedan contener a ciertos niveles; este fenómeno se enfoca también desde un punto de vista económico para tratar de suplir la carencia de los empleos que no podemos generar en la medida requerida.

Las obras de arte han sido hechas por el pueblo para el disfrute del mismo, que además de tener una gran sensibilidad, precisa embellecer su entorno por humilde que éste sea; no importa nada el dominio del oficio y la tecnología para manejar cualquier materia prima, ni el concepto estético que lo inspira, ni la capacidad de abstracción del hombre que lo plasmó en un modesto jarro, en una canasta o en una escultura.

Alma de paloma.

En este su tercer libro de relatos bajo el sello de Ediciones La Rana, Vicente Ruiz Martínez ofrece una vez más la oportunidad de sentir la palabra. 

Estos relatos son a la vez recuperación y renovación de un quehacer ejercido durante tiempos pasados por el narrador, el cuentero, el cuentacuentos, o cualquiera que fuera el nombre dado a este personaje singular, muy hábil para contar sucesos reales o inventados en torno al cual se reunía la comunidad.

Leyéndolos, el lector tiene la posibilidad de escuchar la voz de don Vicente relatándole cada una de las historias en su propio espacio, casi sin mediación entre la realidad y la elaboración literaria, textos que a veces se presentan casi cándidos, plenos de valores básicos y por ello mismo, universales.

Alma de paloma permite experimentar a través de la lectura la magia, aún no del todo perdida, de los buenos narradores orales.

Amores Enormes.

La enormidad de estos amores no es un calificativo banal; es, por el contrario, una cualidad objetiva de los protagonistas de los diez relatos que forman este libro sorprendente. Miembros distinguidos del gran reino animal, los apasionados personajes son ellos mismos enormes: David, el elefante desenfrenadamente enamorado de una joven; Armando, el hipopótamo filósofo, cuya ecuanimidad perdió pie ante el deslumbramiento del amor; el oso zen Koichi, fiel a las enseñanzas del Buda… y todos los demás seres iluminados, arrebatados por el amor a otros, a la existencia, a la sabiduría.

Humor e ironía, pero también ternura son los atributos de estas fábulas sobre la llama vital que, de repente, se convierte en magnificente incendio; dime cuánto amas y te diré cuán grande eres; amor juego, locura, trance místico, goce intelectual, roce físico… lo que de viejo y conocido y de renuevo hay siempre en el amor, puesto aquí para nosotros por Pedro Ángel Palou, quien por este libro mereció el Premio de Narrativa Jorge Ibargüengoitia 1991.

Cómo se pinta un mural.

En este libro, David Alfaro Siqueiros (1896-1974) nos manifiesta sus preocupaciones en cuanto a los aspectos teóricos y técnicos en la elaboración de los murales, en específico. Vida y obra del general Ignacio Allende: investiga, enjuicia y concretiza a través de la praxis.

Iniciar la lectura de esta edición conmemorativa es descubrir al muralista en la plenitud, en un compromiso que, afortunada e inevitablemente, es parte de nuestra historia y nuestro respirar mismo como sujetos que conformamos una nación. En un esfuerzo más, el Instituto Estatal de la Cultura nos ofrece esta obra tanto para «los investigadores como para los estudiosos del pensamiento estético del artista, en necesaria correlación con los contenidos iconográficos, para el mejor conocimiento de la

muralística siqueiriana».

Cerámica de Guanajuato.

Una carta de presentación imprescindible de la riqueza del estado de Guanajuato al mundo es la cultura popular. Este libro retoma, en lo que se refiere a las artesanías, la cerámica de Guanajuato. Desde una visión inconfundible, que no sólo es motivo de investigación sino que rescata la tradición artesanal de nuestro estado.

Conocemos y preservamos las diferentes técnicas que se desarrollaron. Una de ellas, la cultura Chupícuaro, el bruñido de la Labor en San Felipe, así como el vidriado. La llamada alta temperatura, donde ésta y los tintes son motivos que caracterizan a cada taller, a cada artesano, entre ellos al maestro Gorky González en la ciudad de Guanajuato. El municipio de Coroneo con sus ya desaparecidas azafatas; la familia Valdés Cerritos, cuyo origen otomí nos da otra lectura de la elaboración cerámica con las escudillas vidriadas, que van del uso cotidiano al ornamento; ellos representan la comunidad de Flores de Begoña en San Miguel de Allende.

Historia del grabado I. Grabado prehispánico. El grabado en la Colonia.

Jesús Martínez inicia su historia del grabado con las pintaderas; cuya relación con la escritura, el papel y los signos, a decir del autor, inauguran la historia del grabado en México.

A la serie de pintaderas –colección del Museo Regional de Guanajuato-Alhóndiga de Granaditas–, en las que se recrean elementos de la naturaleza, figuras antropomorfas y abstractas, añade el grabado en la Colonia, época en la que destaca la elaboración de estampas de imaginería religiosa, retratos, mapas, naipes y portadas para libros.

Historia del grabado II. Manilla y Posada. Grabadores de calaveras. Grabado contemporáneo

En este segundo libro, Jesús Martínez nos presenta el trabajo de Manilla y Posada, dos de los tres grandes del grabado mexicano del siglo XIX. Con años de diferencia quizá, pero con hermandad de época, temas, modo, oficio, muestra las calaveras como sus principales aportaciones al arte del blanco y negro en México.

En la segunda parte habla de destacados grabadores contemporáneos, entre los cuales podemos mencionar a: Carlos Alvarado Lang, Raúl Anguiano, Octavio Bajonero y Jesús Gallardo, entre muchos otros. También, hace hincapié en el impulso que actualmente recibe esta disciplina por parte de algunas instituciones.

Discursos de Independencia.

El Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, en coedición con el INAH, publica en dos tomos Discursos de Independencia. Obra que reúne 30 textos del fondo Wigberto Jiménez Moreno, resguardado por la Biblioteca Central Estatal.

Pronunciados entre 1828 y 1910, reflejan la forma en que celebrábamos, incluso a unos cuantos años de la consumación de la Guerra de Independencia, nuestra conformación como país. El propósito es que estos documentos circulen en manos de lectores que, especialistas o no, divulgarán sus contenidos, y aportarán interpretaciones que permitirán fortalecer el conocimiento de nuestra identidad como mexicanos

Un pedazo de sol. Leyenda chichimeca del fuego.

Cada pueblo ha creado bellísimas historias para tratar de explicar el origen de las cosas, lo mismo en Grecia y China que en México. En algunos de estos relatos son los dioses y diosas quienes hacen regalos a los humanos, pero hay otros, como el que estás por leer, en que son necesarias la creatividad, fuerza e inteligencia de los hombres para conseguir un preciado pedazo de sol.

Si sabes poco o nada del pueblo chichimeca del estado de Guanajuato, ahora tienes la oportunidad de vivir una de sus muchas leyendas, rescatada de la memoria de Miguel Ángel Sánchez para los niños y niñas de hoy.

Nave de letras.

Nave de letras (V Concurso Regional de Literatura para Niños) reúne tres textos (cuento, poesía y teatro). Sus personajes son niños que juegan, sueñan, preguntan y se divierten –igual que tú.

Ediciones La Rana y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes te invitan a descubrir los tesoros que maravillan a Pepe el Mocoso y a aprender de Humphrey Bogart, para que obtengas el título de Lector como David. Atrévete a dejar en libertad el dragón que habita en tu imaginación.

Al día siguiente abrieron los templos.

"Al día siguiente abrieron los templos, de María del Carmen Almanza Nieto, es una narración de corte histórico [a la autora] le interesa indagar en la interioridad de los sujetos a través de los problemas sociales, descubrir injusticias, señalar dificultades, anunciar o denunciar la situación de un pueblo en abandono, el hambre de un poblado en tiempos oscuros, la desigualdad social, el crudo final de una migración sin sentido, sin frutos, sólo con recuerdos a olores de trenes y cartas.

[…] nos envuelve en una historia llena de humor rural, de diálogos pícaros, vivaces e ingeniosos, de leyendas volcánicas convertidas en conciencia social o en imaginario colectivo, de sensaciones provocadas por los recuerdos y las nostalgias de un pasado familiar originado por un grato y sencillo acto amoroso. La desgracia, la pobreza y la vergüenza se disfrazan de solidaridad amorosa para solidificar recuerdos e ilusiones de familia."

Flor Aguilera N.

Verano de 2011

La Danza Océana.

Inventar una danza habitada por el oleaje del océano, tal es la obsesión de Doris Humphrey, la famosa bailarina y coreógrafa americana de los años treinta. El itinerario excepcional de Doris cruza pronto el de Pauline Lawrence, música y decoradora. Juntas, con sus compañeros de vida y parejas del escenario, Charles Weidman y José Limón, crearán, se amarán, se odiarán, se ligarán, se separarán, se opondrán a la gran rival, Martha Graham; protegerán los inicios de una bailarina llamada Louise Brooks…

Claude Pujade-Renaud, en ese texto vivaz, vibrante,sensual, traza la epopeya de los pioneros de la danza moderna americana, pero también se entrega, a través del retrato de la orgullosa, la voluntariosa, la inflexible Doris Humphrey, que dedica su cuerpo y vida a la consagración de su empresa, a una sutil reflexión sobre la creación y sus exigencias.

Arañas en el silencio.

Arañas en el silencio es una aventura narrativa por la vivaz imaginería del autor, en la que la sorpresa y el humorismo tienen lugares privilegiados: todo es ocasión para elaborar la minificción con todo el efectismo de la que es capaz; así, se reinventan los mitos, los cuentos de hadas y la historia misma, se despoja a la ocasión solemne de su investidura formal y se juega con los aspectos más caricaturescos del ser humano. El giro inesperado, la vuelta de tuerca, son signos determinantes en estos textos en los que la magia y lo maravilloso son introducidos en la vida cotidiana como la cosa más natural.

                                                                                                                                 Aleqs Garrigóz

Jesús Gallardo Carrillo y el alma del Bajío.

El presente trabajo propone una revisión de la trayectoria de un artista que puede ser considerado como prototipo de una generación particularmente inmersa en las circunstancias mencionadas y que, como Luis Nishizawa, Nicolás Moreno, Feliciano Peña, Héctor Cruz, Antonio Ramírez y otros, respondió con firmeza y honestidad a su vocación artística y docente hasta lograr un importante sitio entre los creadores de su generación. Su producción ha sido vasta y constante, sus trabajos en el seno de la Universidad de Guanajuato −donde impartió clases, organizó talleres y formó artistas a lo largo de treinta años− han sido de la mayor importancia.

Nubes y otros sueños.

Nubes y otros sueños es dejar fluir el arroyo fresco de las palabras, desde su mano hasta las nuestras, dejarnos empapar de imágenes claras, colores firmes, sabores propios de los rumbos que habitamos.

Sabemos que hay niños, niñas que temen a los libros –algunos tan llenos de palabras ajenas y aburridas–, les da un miedo inmenso acercarse, pues bien, en este libro encontrarán la cura, o por lo menos le perderán el miedo a la poesía.

La historia de las preguntas ¿por qué?

Ediciones La Rana inaugura la serie “Kapsis”, de su colección Barcos de Papel, con La historia de las preguntas ¿por qué? Una historia de la filosofía para niños. Libro en el que su autor, José Ezcurdia, ofrece a los jóvenes lectores pasajes de la vida de personas consideradas por la tradición occidental como representantes de la filosofía. Para mostrarles, a través de las preguntas ¿por qué? que se han hecho estos filósofos, un panorama de la evolución del pensamiento en occidente.

La serie, destinada a satisfacer la curiosidad y necesidad de conocimientos, toma su nombre de la joven protagonista de un mito seri: Kapsis. Ésta, enamorada de una estrella del firmamento, termina transformada en estrella de mar, significando así la posibilidad del cambio personal por vía del saber.

Obras Completas de Héctor Mendoza.

Ediciones La Rana se complace en presentar esta increíble colección, la cual consta de 3 tomos, en la cual se recopilaron todas las obras del autor dramático, director de escena y profesor,nacido en el estado de Guanajuato, Héctor Mendoza.

Mercado Hidalgo, un monumento centenario.

El lector encontrará aquí un relato gráfico y escrito de la vida diaria en el mercado; una minuciosa historia del edificio –en la que cada afirmación tiene su correspondiente respaldo documental–, y finalmente su descripción arquitectónica, apoyada en detallados dibujos.

Queremos destacar la primera parte, pues si bien el Mercado Hidalgo es una construcción monumental y

centenaria, tal vez su mayor valor reside en que tiene vida gracias a quienes diariamente acuden a él a vender,

a comprar, a pasear, a trabajar.

En el centro de la ciudad de Guanajuato, el Mercado Hidalgo late como un corazón que hace correr por sus

venas tradición, cultura, identidad y vida.

Close up. Crítica cinematográfica de Efraín Huerta.

Incisivo, crítico, pero siempre con el fino humor que le caracterizó, Efraín Huerta colaboró durante las décadas de 1940 y 1950 en diversas publicaciones con columnas dedicadas a la crítica cinematográfica.

Hasta ahora sus colaboraciones habían permanecido dispersas en archivos, citadas fragmentariamente en libros y enciclopedias, pero gracias a la paciente compilación de Alejandro García, en colaboración con Evelin Tapia, hoy se dan a conocer en este volumen decenas de artículos de su sección “Close up de nuestro cine”, aparecida entre 1947 y 1952 en la “Revista Mexicana de Cultura”, suplemento del periódico El Nacional, junto con una antología de aforismos y definiciones con su inconfundible sello poético.

Duermevela.

Los poemas de Montserrath Campos Sánchez, en tanto cuerpo escritural, aparecen frente a nosotros con una propuesta central: el cuerpo es la patria donde habita el amante (aunque se haya ido), donde se le espera siempre, donde se le acoge y se le canta, donde –a veces con ira y otras con ternura− se le lanza una plegaria: Pater Noster/protégeme. El amante es ausencia y pérdida, hombre lagarto que fecunda con su llanto amargo el vientre débil de la soledad silvestre. Por él el mundo es creado: que el sol se despertara con tus ojos. Por él la carne se escribe: Escribes con lunares en mi espalda tu epitafio. El amante es la vigilia, la duermevela y el sueño delta. Dicho de otra manera, el amante es todo: la conciencia de los actos y la arquitectura del sueño, la ausencia y la presencia, el silencio y el poema. 

El jardín en el bolsillo y otros poemas para niños.

Escribir para niños siempre es un gran gozo, y más como lo ha logrado en este poemario Juan Miguel Ruiz Zepeda; reflejos en el espejo, esperando una respuesta de que ha entendido la abstracción del juego del pensamiento en el niño, investigando qué será de grande, si estrella de rock o simple o sencillamente llevará El Jardín en el bolsillo.

Con una rima y de fácil canto, se leen estos poemas como si bebiéramos agua en octosílabos y heptasílabos. las palabras reirán y vibrarán cada que tú las leas en voz alta.

Te veo en el restaurante.

Los cuentos aquí reunidos son, quién va a dudarlo, piezas cabalmente explicables por el tiempo presente, y su autor sabe cómo de las esperanzas, de la suerte, de la procuración de esa ridiculez remota que alguna vez se conoció como amor (el de un padre por su hijo, por ejemplo: antes de que anhele reunirse con él en el infierno), sólo pueden quedar a lo sumo escombros: de ahí que la derrota o la extinción (una mujer que espera, internándose en la borrasca lamentable de su decepción; una escritora que se abre paso rumbo a su aniquilación entre el rencor ensañado de sus personajes) lleguen a tenerse por vías óptimas de la liberación. El miedo (una mujer de buenas intenciones –es decir: estúpidas– espera la decisión final de su captor; un hombre está a punto de tomar un avión; dos hermanos se frotan mutuamente las jorobas en el júbilo soez de su monstruosidad) es nuestra sustancia más incontaminada, y en su desbordamiento nos sabemos más vivos que nunca. Las fabricaciones narrativas de Juan Manuel García Belmonte buscan hacérnoslo ver. Y lo consiguen.

Pedro Moreno.

En Pedro Moreno, Francisco Javier Mina y los fuertes del Sombrero y Los Remedios en la insurgencia guanajuatense: 1817, Isauro Rionda Arreguín ofrece una puntual crónica de los sucesos acaecidos, en pleno apogeo del movimiento de Independencia, alrededor de los fuertes del Sombrero y Los Remedios, los cuales fueron defendidos del embate realista por el laguense Pedro Moreno y el español Francisco Javier Mina, ambos adheridos al movimiento insurgente.  

Por medio de un minucioso examen histórico, Rionda Arreguín revalora las figuras de Moreno y Mina, y rescata su aporte en el proceso hacia la emancipación nacional, especialmente en la región del Bajío y los territorios de Michoacán y Jalisco. A través de la descripción de las batallas, los ejércitos, la formación de alianzas y traiciones, la correspondencia de los altos mandos y las muertes en combate, el autor sustenta una mirada al mismo tiempo crítica y vívida ante los acontecimientos de 1817 y complementa, así, la investigación documental con un ejercicio de interpretación y análisis histórico.   

Cuentos pequeños, grandes sustos.

«Celebro estas historias. Me han alimentado de cariño, asombro, tiempo, lluvia y fondos transparentes, donde habitan los peces y los sueños en reinos inquietantes.

Julio Edgar Méndez nos trae la historia de la mano, a que coma de nuestro corazón y nuestros ojos. Con él andamos en épocas extrañas, ciudades infinitas, entre personas y rumores que pueblan los jardines del atardecer y la memoria.»