Hermenegildo Bustos. Una comunidad en efigies.

Hermenegildo Bustos. Una comunidad en efigies reúne reproducciones de las obras que integraron la exposición –del mismo nombre– que se llevó a cabo en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas durante el XXXVI Festival Internacional Cervantino. Acompañan a estas imágenes los textos de Rosalía Aguilar Zamora, quien da cuenta del contexto del pueblo de Purísima en la época de Bustos, y de Víctor T. Rodríguez Rangel, curador de la obra, quien a su vez nos explica el porqué de la selección de retrato para constituir la exposición y los núcleos temáticos que la constituyen.

Capelo.

Capelo está integrado por un ensayo crítico sobre la obra de Javier de Jesús Hernández; una entrevista a dicho artista; 123 imágenes de su obra (dibujo, pintura, cerámica, escultura, arquitectura y fotografía); comentarios críticos de diversos autores sobre su obra (Luis Nishizawa, Alí Chumacero, Benjamín Valdivia, etc.); su cronología, y la lista de obra con las fichas técnicas. El ensayo crítico, la interpretación de la entrevista y la cronología fueron hechos por Mauricio Vázquez González.

Ansiado norte.

El poema es un trayecto ritual que nos fragmenta y reconstruye en la experiencia íntima del viaje. Esto se sabe al andar por los poemas de Ansiado norte. Fiel a la más pulcra de las tradiciones, Dalí Corona, no puede trazar estos versos sino desde sí mismo; del que es después de reinventarse en dicho viaje. Este que es, que ha sido y ha de ser –como él mismo lo atestigua– no será el mismo ya, igual que usted, lector, después de esta lectura. Los poemas aquí, dibujan una cartografía personal, un norte al que se ansía llegar, como al amor o a la vida se que va. Con un oficio que ya vislumbra el arribo a su mejores épocas, el poeta nos regala en este libro una también historia fundacional del amor y sus honduras. Por ello, cuando uno está frente a los poemas de este libro, se halla descubierto, resuelto, tocado por la voz –madura voz– que dice estas palabras ciertas sobre lo que el corazón de todos alguna vez al menos quiso decir. Y a todo lo anterior habría que sumar una cualidad que aprecio y aplaudo de este autor y su trabajo: la claridad del oasis que mitiga la sed cuando por el inmenso desierto se transita. 

Julio César Toledo

La ventana de los sueños y Alas de papel.

La ventana de los sueños y Alas de papel son los cuentos premiados en el Primer Concurso Estatal de Literatura para Niños, convocado en 2002 por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

El primero nos habla de las fantásticas aventuras que Luis, un hombre que no ha dejado de ser niño, vive durante sus sueños, de cómo disfruta la vida y del alto valor de la amistad.

El segundo es un curioso conjunto de relatos leídos y escenificados por un grupo de niños cuya amistad crecerá hasta volverlos inseparables.

Cantusar.

“Cantusar”, verbo antiguo derivado de “canto”, palabra ésta en la que se conjugan las ideas de alabanza y trabajo literario pero también las de su origen: hechizo, magia, conjuro, encantamiento. Pronunciar la primera palabra fue como salir de la noche para hablar de ella. Primero el avistamiento, luego palabras que poco a poco fueron hallando el acomodo. Cantusar de Ricardo Solís es producto de ese trabajo literario, pero ¿cuál es el propósito?, ¿a quién alaba?, ¿a quién pretende seducir con sus palabras el poeta?

¡Ah qué vida tan chaparra!

No es fácil para un adulto encontrar las palabras para poder comunicarse con un niño o niña, pues ustedes los niños son sencillos; cuando nos hacen preguntas a los adultos, uno no sabe qué contestar, aunque tengamos más años y sepamos más cosas. Es por ello que Ediciones La Rana quiere ofrecerles este libro, ¡Ah qué vida tan chaparra!; quiere compartir con ustedes lo que este autor, Orlando Ortiz, ha podido hacer tan bien: contar de manera sencilla y divertida la historia de unos bichos, con nombres muy ingeniosos, que nos dan una lección sobre la amistad y la justicia.

Tiempo y amor en la filosofía de Bergson

«En esta obra, José Ezcurdia lleva a cabo un detenido análisis de las reflexiones metafísicas, antropológicas, epistemológicas y metodológicas a partir de las cuales H. Bergson, por un lado, a través de la evolución que presentan sus obras capitales, da forma a su pensamiento y, por otro, realiza justo su diagnóstico sobre una cultura moderna que al no desenvolver a fondo la propia vida que es su fundamento, es víctima de los horrores a los que conduce una tecnología que no tiene al amor mismo como brújula de su ejercicio. En este sentido, los conceptos que dan título al presente texto, tiempo y amor, aparecen como coordenadas dobles que muestran cómo la evolución de la propia obra de Bergson y su diagnóstico sobre la cultura moderna se condicionan mutuamente y se resuelven en un llamado al hombre contemporáneo a hacer real la forma misma del amor que se constituye como su esencia: tiempo y amor hacen patente cómo el desarrollo que presenta la filosofía bergsoniana es el espejo de una modernidad que tiene, en su propia evolución, el reto de plenificar su forma a partir de la actualización misma del amor, amor que Bergson encuentra como la experiencia que daría continuidad y satisfacción al despliegue creativo que representa su obra filosófica»

Azar.

«Mauricio Carrera puede hacer lo que se le pega la gana en su arte narrativo», ha dicho Mónica Lavín. Lo considera un narrador nato y vigoroso. «Sabe burlarse de los clichés, de los estereotipos y lo hace con desparpajo, con acierto. Mueve a la risa, contiene el melodrama cuando éste está a punto de asomarse (…) Sus historias son las del antihéroe, las del marginado, las del que busca un sentido de pertenencia porque anda cargando sus desheredades y sus sinsentidos.» En Azar, su quinto libro de cuentos, Mauricio Carrera reitera su vocación por explorar otros registros de la condición humana, desde el jugador empedernido en los casinos de Nevada, las tristeza carnavalesca ante la muerte de una madre, la sensación de extranjería de un hombre envuelto en el desamor y los designios femeninos, el tierno encuentro entre un padre ausente y su pequeño hijo que vive lejos, y el pretexto del fútbol para recordar a los seres queridos que han pasado a mejor o a peor vida. Por supuesto, hay humor, asombro, nostalgia, sensaciones de derrota, vislumbres de un mundo mejor que no se puede alcanzar. Una literatura que busca acertar en el librero, en la memoria, en el corazón.

Usted soy yo.

Novela múltiple, con varios niveles de profundidad, Usted soy yo es la obra a cuatro manos ganadora del Premio Nacional Jorge Ibagüengoitia 2008. Concebida como un artefacto narrativo de original factura, autorreflexivo y demandante, su textura se va mostrando a nuestros ojos a medida que el Lector −el dictaminador de una editorial− califica, enmienda y despotrica acerca de los originales que pretenden, justamente, un premio de novela.

El día que desaparecieron los significados.

¿Qué significa psitacismo? Si no lo sabes, es fácil averiguarlo, basta con buscar a un adulto y preguntarle. Pero ¿qué pasa si tampoco sabe? Pues quedan el diccionario y las enciclopedias, al menos eso creyeron los niños de esta historia, hasta que se dieron cuenta que las palabras no estaban en su lugar.

El arte popular guanajuatense a ojo de pájaro.

En pocas ocasiones se ha contemplado en nuestro país, al igual que en otros muchos del mundo, la posibilidad de considerar al arte popular como parte importante de su patrimonio cultural.

Existe la tendencia a considerar como portadores de valores etnográficos o folclóricos a los objetos de arte popular y a sus hacedores, omitiendo los valores artísticos que puedan contener a ciertos niveles; este fenómeno se enfoca también desde un punto de vista económico para tratar de suplir la carencia de los empleos que no podemos generar en la medida requerida.

Las obras de arte han sido hechas por el pueblo para el disfrute del mismo, que además de tener una gran sensibilidad, precisa embellecer su entorno por humilde que éste sea; no importa nada el dominio del oficio y la tecnología para manejar cualquier materia prima, ni el concepto estético que lo inspira, ni la capacidad de abstracción del hombre que lo plasmó en un modesto jarro, en una canasta o en una escultura.

Alma de paloma.

En este su tercer libro de relatos bajo el sello de Ediciones La Rana, Vicente Ruiz Martínez ofrece una vez más la oportunidad de sentir la palabra. 

Estos relatos son a la vez recuperación y renovación de un quehacer ejercido durante tiempos pasados por el narrador, el cuentero, el cuentacuentos, o cualquiera que fuera el nombre dado a este personaje singular, muy hábil para contar sucesos reales o inventados en torno al cual se reunía la comunidad.

Leyéndolos, el lector tiene la posibilidad de escuchar la voz de don Vicente relatándole cada una de las historias en su propio espacio, casi sin mediación entre la realidad y la elaboración literaria, textos que a veces se presentan casi cándidos, plenos de valores básicos y por ello mismo, universales.

Alma de paloma permite experimentar a través de la lectura la magia, aún no del todo perdida, de los buenos narradores orales.

Amores Enormes.

La enormidad de estos amores no es un calificativo banal; es, por el contrario, una cualidad objetiva de los protagonistas de los diez relatos que forman este libro sorprendente. Miembros distinguidos del gran reino animal, los apasionados personajes son ellos mismos enormes: David, el elefante desenfrenadamente enamorado de una joven; Armando, el hipopótamo filósofo, cuya ecuanimidad perdió pie ante el deslumbramiento del amor; el oso zen Koichi, fiel a las enseñanzas del Buda… y todos los demás seres iluminados, arrebatados por el amor a otros, a la existencia, a la sabiduría.

Humor e ironía, pero también ternura son los atributos de estas fábulas sobre la llama vital que, de repente, se convierte en magnificente incendio; dime cuánto amas y te diré cuán grande eres; amor juego, locura, trance místico, goce intelectual, roce físico… lo que de viejo y conocido y de renuevo hay siempre en el amor, puesto aquí para nosotros por Pedro Ángel Palou, quien por este libro mereció el Premio de Narrativa Jorge Ibargüengoitia 1991.

Cómo se pinta un mural.

En este libro, David Alfaro Siqueiros (1896-1974) nos manifiesta sus preocupaciones en cuanto a los aspectos teóricos y técnicos en la elaboración de los murales, en específico. Vida y obra del general Ignacio Allende: investiga, enjuicia y concretiza a través de la praxis.

Iniciar la lectura de esta edición conmemorativa es descubrir al muralista en la plenitud, en un compromiso que, afortunada e inevitablemente, es parte de nuestra historia y nuestro respirar mismo como sujetos que conformamos una nación. En un esfuerzo más, el Instituto Estatal de la Cultura nos ofrece esta obra tanto para «los investigadores como para los estudiosos del pensamiento estético del artista, en necesaria correlación con los contenidos iconográficos, para el mejor conocimiento de la

muralística siqueiriana».

Cerámica de Guanajuato.

Una carta de presentación imprescindible de la riqueza del estado de Guanajuato al mundo es la cultura popular. Este libro retoma, en lo que se refiere a las artesanías, la cerámica de Guanajuato. Desde una visión inconfundible, que no sólo es motivo de investigación sino que rescata la tradición artesanal de nuestro estado.

Conocemos y preservamos las diferentes técnicas que se desarrollaron. Una de ellas, la cultura Chupícuaro, el bruñido de la Labor en San Felipe, así como el vidriado. La llamada alta temperatura, donde ésta y los tintes son motivos que caracterizan a cada taller, a cada artesano, entre ellos al maestro Gorky González en la ciudad de Guanajuato. El municipio de Coroneo con sus ya desaparecidas azafatas; la familia Valdés Cerritos, cuyo origen otomí nos da otra lectura de la elaboración cerámica con las escudillas vidriadas, que van del uso cotidiano al ornamento; ellos representan la comunidad de Flores de Begoña en San Miguel de Allende.